"Transitions" ma letteralmente. Terzo di una serie di pseudonimi, nel mezzo gesti criptici e lontani uno dall'altro – un album su Hyperdub nel 2021 ("Im Hole", vincitore della categoria "Best New Music" su Pitchfork), un mixato prima e un EP adesso ("Lip Flip"), entrambi solo in formato digitale, l'etichetta YCO gestita con BFTT, una collaborazione con Space Afrika – soprattutto, una serie di djset che mettono insieme questi e altri pezzi a comporre un mosaico tra i più enigmatici mai intercettati.

Niente nome, solo Bassolino e tanto basta: quel che conta è il flusso di musiche e testi, su disco come dal palcoscenico. La dimensione live è il parametro ideale per restituire l'incontro tra pluralità di anime, voci, ritmi e armonie che nell'essenza sa essere solo napoletano: tra disco-funk, tradizione melodica e slanci futuristici, Napoli è l'unico posto al mondo dove si avvera questa sintesi. Parlare di "sound meridionale" acquista così un senso e un proposito ben specifici, da rivendicare con fierezza.

La voce è il tramite che unisce la terra d'origine (in questo caso la Gallura) al resto del mondo, via una lingua ignota, di cui Daniela Pes è unica detentrice, la cui potenza avrebbe reso Babele un luogo di ordine e pace. "Spira" è il nome del prodigio glottologico che non smette di ammaliare; dentro ha anche un pezzo di Bologna (a Bologna è stato registrato), e per la data finale del tour la sua autrice porta in dono un'esibizione esclusiva con brani inediti e uno show luci che si vedrà solo qui.

Una rara occasione per vedere all'opera un gigante dell'elettronica sperimentale. Drew McDowall ha progressivamente diradato le sue apparizioni in pubblico, lasciando a chi ha potuto esserci la memoria di una carriera prossima ai cinque decenni – dalla militanza in Psychic TV e Coil, alle molteplici collaborazioni, alla vertigine di remix. Rompe l'isolamento per presentare l'ultimo "A Thread, Silvered and Trembling", più altre escursioni, all'Oratorio di San Filippo Neri: quale migliore celebrazione?

Di madre nigeriana e padre italiano, 'cittadina del mondo' per Evissimax assume un significato letterale: con una personalissima miscela che incorpora Afro, Techno, Electro, Jersey Club e Trance, nei suoi set riesce a trasformare ogni dancefloor in "casa" condividendo dal palcoscenico l'essenza delle sue esperienze e della sua visione artistica. Una moltitudine di influenze catturata anche nell'EP di debutto "REBOOT-Y", presentato a ROBOT in un djset dove vintage e innovazione convivono armoniosamente.

È una costante rincorsa verso l'ascesi a motivare il percorso artistico di Kali Malone, da Denver a Stoccolma fino a qui per portare il discorso al prossimo livello: tre tastiere, 5.000 canne suddivise in 60 registri reali e altre chiese che suonano così in giro non ne trovi. In un'esibizione pensata appositamente per questo luogo verranno presentate composizioni riadattate per suonare alla massima potenza sull'organo più importante di Bologna, fino a sdoppiarsi magicamente per il crescendo finale.

Nasce da una serie di collaborazioni (in primis Marie Davidson, presente anche da sola a ROBOT 15) catturate, pensate e realizzate dalle/nelle strade di Milano, poi riassemblato nel quartier generale (sempre a Milano) "DON'T", il nuovo disco di Lamusa II presentato in anteprima a ROBOT 15; un'esplorazione di stati mentali collegati a suoni che partono dalla fusione tra rock e elettronica degli anni '90 fino a disegnare ipotesi di un futuro che ci piace continuare a credere sarà bellissimo.

Un altro luogo di Bologna pervaso di storia si interseca con la storia di ROBOT per la prima italiana del nuovo spettacolo di Lyra Pramuk, volto e impianto concettuale dell'edizione 15 – sue le parole del manifesto. Una voce che sembra provenire da un'altra galassia si libra sui mondi digitali che ci circondano, un linguaggio non verbale che entra nei centri nervosi dell'anima e racconta come potrebbe essere; se "Black Mirror" portasse un messaggio di speranza, molto probabilmente suonerebbe così.

La musica di Mabe Fratti è stata definita "La cosa migliore successa al violoncello e all'elettronica d'avanguardia dopo Arthur Russell"; al quarto disco in cinque anni l'artista guatemalteca prosegue nel suo percorso di riduzione della distanza tra natura e sound design, cuore e improvvisazione, anima e amplificatori, in un live imprendibile, intenso e vibrante, pilotato da una voce che l'anima la mette a nudo. Il recentissimo "Sentir Que No Sabes" presentato a ROBOT 15 è primizia per l'Italia.

Un incontro al vertice tra due esponenti di spicco del filone svedese della nuova musica drone, in un luogo antico di forte suggestione solo recentemente restituito alla città. Maria W Horn utilizza suoni sintetici e strumenti elettroacustici, applicando processi generativi e algoritmici per controllare timbro, accordatura e struttura. Mats Erlandsson ha fatto del sustain un proprio marchio di fabbrica. "Celestial Shores" è il frutto di questa collaborazione, a ROBOT 15 per la prima volta dal vivo in Italia.

Qualcosa di profondamente perturbante attraversa l'intera discografia di Marie Davidson; un tratto che sa essere al tempo stesso personale e universale, come la colonna sonora di un horror che tutti hanno visto, unendo le coscienze e il vissuto di estranei sparsi nei vari angoli del mondo. Saranno forse i synth alla John Carpenter, una presenza scenica da attrice di altri tempi, o una serie di canzoni che sentite una volta poi non te le scordi più. Per chi non avesse ancora sperimentato, questa è l'occasione.

Il primo "L'Ebbrezza delle Grandi Profondità" (2023) è stato un'immersione in tutti i sensi – figurata, letterale – dentro un suono liquido e atemporale, al tempo stesso carnale e astratto, senza barriere né confini come Gagarin vedeva la terra dal cosmo. Per il nuovo "Orafiore", live a ROBOT 15 in data unica per il nord Italia, pochi i punti fermi finora noti: base di partenza la distopia "Momo" di Michael Ende, un arsenale di macchine a nastro, il resto bisogna scoprirlo per esperienza diretta.

Dalla Berlino dei party illegali post-muro fino ad oggi lungo una serie di barriere abbattute e un tracciato di collaborazioni con spiriti affini (Apparat, Ellen Allien, Thom Yorke, Siriusmo) che hanno portato a plasmare la storia e cambiare il volto dell'elettronica mondiale da protagonisti assoluti, Gernot Bronsert e Sebastian Szary sono ancora qui a ridisegnare traiettorie. A Bologna per l'ultima data italiana del 2024, ultima occasione per vederli all'opera prima della prossima mutazione.

Per la prima di "Automatic Popular Music", in collaborazione con RomaEuropaFestival, Nicola Ratti presenta un'installazione site specific esclusiva – l'allestimento è pensato insieme a LL Edizioni, piattaforma che produce il disco – quattro ore in cui il pubblico è invitato ad entrare e stare dove e quanto vuole, niente palco, il suono occuperà l'intera sala Re Enzo. Spazio e percezione diventano concetti astratti, dimensione e orientamento proiezioni mentali malleabili come panetti di plastilina.

È un match tra poli opposti dove non esistono vinti e vincitori il djset spalla a spalla tra Nziria, artefice di un nuovo sound dal nome programmatico 'Hard Neomelodic' – il punto d'incontro tra Nord e Sud, tradizionale e contemporanea, hardcore gabber e neomelodico – e Stefania Vos, tra le voci principali della web radio RBL.MEDIA, selezionatrice e producer tra breakbeat e ambient più tutto quel che sta in mezzo in realtà. Il set nasce da un'idea in collaborazione tra ROBOT e Dancity Festival.

Da sempre Richie Hawtin si muove sull'onda di una continua ricerca. Una leggenda come musicista, produttore, label manager, dj, per la techno con le macchine ha fatto quello che Hendrix ha fatto con la chitarra; per il digitale applicato alla figura del dj, quello che Tim Paterson ha fatto per il personal computer. Un pioniere, personale e innovativo come pochi altri al mondo. A Bologna per la prima volta dopo 16 anni, ancora una volta per segnare il passo: come con ogni suo set, esiste un prima e un dopo.

Il collettivo berlinese sbarca a Bologna sull'onda lunga delle sue "ToyTonics Jams" – l'appuntamento fisso che ha richiamato a sé il pubblico più variegato party dopo party, collocando il marchio sulle mappe festaiole – per sentire com'è che fanno ballare: il boss dell'etichetta Kapote con il nuovo prodigio italo disco Sam Ruffillo per un djset fianco a fianco. Una terra di confine tra house newyorkese/londinese alla vecchia e vibra dance del nuovo millennio, italo disco nel cuore, funky nell'anima.

Al già vastissimo résumée di Valentina Magaletti, in assoluto tra i nomi più innovativi nell'approccio alla batteria e alla composizione in genere (in solo o con Nicolas Jaar, membri di Radiohead e Sonic Youth, l'orchestra gamelan Nist-Nah per citarne alcuni), si aggiunge ora la joint-venture con l'elettronica viscerale e militante della producer afro-portoghese Nídia. Un progetto nato scambiandosi beats per abbattere le barriere linguistiche e destinato a durare. A ROBOT presentano il disco appena uscito.